_________________________ 

DOM – see pole mitte ainult moeetendus, see on spektaakel!

Rõivadisainile pühendatud etenduse DOM käigus astuvad publiku ette eriilmelised ambitsioonikad disainerid Eestist. Brändide kontseptsioon avaneb läbi ühekordse kohaspetsiifilise elamuse, inspireeriva sündmuse ning meelelahutusliku vaatemängu.

Rõivad ja aksessuaarid on kehale kõige lähemad tooted, millele oleme seadnud märkamatud, ent äärmiselt olulised nõudmised. Meil kõigil on garderoobis riideid, mis istuvad selga meelepäraselt, mille hooldamine on arusaadav ja mis sobituvad meie eluviisiga läbi aastate, sealjuures trendidest sõltumata. Samal ajal peab kehakate võimaldama meil elada täisväärtuslikult nii argipäeval kui ka sooritada äärmuslikke ettevõtmisi. Just need riided on parimad näited rõivadisainist.

Tulevikus on rõivadisaini tehnoloogiad üha mitmekülgsemad – kombineerides ajaloolisi ja väärikaid tehnikaid ning uuenduslikke mõtteviise. Samal ajal tuleb lahendada globaalseid probleeme, mis tulenevad mineviku otsustest, ületoodangust, iganenud arusaamadest ja olgem ausad – ka turunduslikest dogmadest, mis sisendavad ebaloogilisi ning paikkonnale võõraid kultuurile väärtuseid. Disainer seisab silmitsi väljakutsega vaatamata kõigele luua maailm ilu ja rõõmu.

Olemasolev materjal saab algmaterjaliks uue toote loomiseks. Traditsioonilised ja aastasadadega end tõestanud käsitöövõtted kanduvad edasi, sest on esteetilised, ressursside suhtes loogilised, massist eristuvad, kontseptsiooni poolest sisukad. Stiil on olulisem kui mööduv trend. Hetkelise ideesähvatuse ajel toodetud menukate asjade kõrvale tulevad üha jõulisemalt põhjalikult läbitöötatud disainilahendused, mis kestavad kauem ning tõstavad meie elu kvaliteeditaset.

Nende ja paljude teiste kestlikke lahenduste puhul jääb aga vastutus meile endile – teha valik, mille kasuks oma ostuotsuse langetame, millise rõiva oma kehale asetame, millise kvaliteedi oma ellu toome ja laseme maailmas eksisteerida, millise teadmise vastu võtame. Millise toote pärandame oma järeltulijatele? Millise jälje jätame maailma

Vali vähem, vali hästi. Paranda, päranda.

Rõivas nii iluks kui ka eluks.
Iluks, aga ka eluks.
Mitte ainult iluks, vaid ka eluks.
Rõivas eeskätt eluks.
Sealjuures aga ka iluks.

Mekoome uus kollektsioon räägib loomevabadusest ja loomise rõõmust.

Kõik kampsunid on aastatel 2025–2026 brändi disaineri Larissa Kondina poolt varrastel käsitsi kootud. Pärast aastaid ateljees töötamist pöördus Larissa tagasi kudumise juurte juurde, valides oma peamisteks loomevahenditeks vardad ja intuitsiooni.

Käsitsi kudumine on brändi jaoks üks radikaalsemaid aeglase moe väljendusi: see annab peaaegu piiramatu vabaduse töötada värvi, tekstuuri ja vormiga. Mustrite ja skeemide disainimine on kujunenud brändi uueks töövaldkonnaks. Iga mustrit saab reprodutseerida ükskõik millises maailma paigas ja mis tahes lõngast, muutes kampsuni valmistamise iseseisvaks loominguliseks praktikaks.

Iga kampsun sünnib intuitiivselt nagu maal, kus erinevad väikesed villakerad leiavad oma koha tervikus. Larissa kombineerib julgelt värve, tekstuure ning lõngatüüpe, lastes materjalil suunata töö edasist kulgu.

Paljud esemed on kootud lõngajääkidest ja üles harutatud nn teise-ringi-esemetest, mis saavad uue elu ja muutuvad uue teose osaks. Ühtlasi kasutab disainer väga kvaliteetseid, iseloomuga naturaalseid lõngu – õrna mohääri, alpakavilla ja teisi väljendusrikkaid materjale. Naturaalne lõng toob esile selle tekstuuri, värvi ja vormi, samas kui erinevate materjalide kombineerimine muudab iga kampsuni ainulaadseks.

Säärane harutamise ja uutmoodi mustrite kujundamise protsess sai metafooriks ka disaineri enda jaoks. Pärast mõningast loomingulise seisaku perioodi aitas käsitsi kudumise juurde naasmine tal taas tunnetada sidet materjali, tehnika ja loomise protsessiga. Nii kujunes tagasipöördumine juurte juurde Mekoome jaoks uueks alguseks.

Tänan: Rowan Yarns, Stucken Yarns, Reet Aus.
Täname toetuse eest ideele väärtustada materjale teadlikult, anda neile uus tähendus ning luua neile uus elu.

_________________________

Kolmanda innovatsioonitee uurimine LEGO Serious Play abil.

Innovatsioon on iga ettevõtte jaoks ülioluline, olgu selleks siis toodete, teenuste või kliendihalduse uuendamine.
See pole lihtne – paljud väikesed täiustused võivad panna teid suuremast pildist ilma jääma, kuid on oht turule tuua midagi täiesti uut, milleks turg pole veel valmis.

Ent on olemas ka kolmas viis, mida kasutavad mõned maailma edukaimad ettevõtted, sealhulgas Apple, Guinness ja Lego.

Töötuba viib läbi Terry McStea.

_________________________

Disainiöö Prantsuse kultuuri päeval (ehk teisipäeval, 29. septembril) viib Rebecca Kontus Trio kuulaja Pariisi kuldsete šansoonide maailma, kus kohtuvad melanhoolia, kirg ja elegants.

Rebecca Kontus, Taavo Remmel ja Tiit Kalluste tõlgendavad armastatud Edith Piafi repertuaari uues ja vahetumas võtmes, tuues tuttavatesse lauludesse (värske) hapruse ja läheduse. Kõlavad legendaarsed lood nagu „La Vie en Rose“, „Non, Je Ne Regrette Rien“ ja teised prantsuse šansooniklassikaks saanud laulud. Koos loovad kogenud muusikud laval intiimse ja sooja kõlapildi, kus iga noot saab hingata ning iga paus on tähendusrikas.

Kui Piafi aegadel saatis tema laule sageli suur orkester, siis trio seadetes tõusevad esile laulude intiimsus, tekstide tundlikkus ja muusika emotsionaalne sügavus. See on õhtu täis Pariisi hingust, kirglikke meloodiaid ja ajatuid lugusid armastusest.

_________________________

Eesti Disainiauhinnad (EDA) toob taaskord kokku erinevate valdkondade disainiauhinnad, et võimendada ühiskonnas disaini häält ja sõnumit.

Iga kahe aasta tagant antakse välja Eesti disainiauhinnad tootedisaini, graafilise disaini, veebidisaini, teenusedisaini ja noore disaineri kategooriates, unustamata ka elutöö preemiaid. Eesti Disainiauhindadega väärtustame, tunnustame ja propageerime head disaini, mis ei paku vaid esteetilist naudingut, vaid lahendab praktilisi probleeme ja muudab meid ümbritseva keskkonna paremaks ja kestlikumaks.

EDA 2026 konkursi eesmärk on tunnustada Eesti võimekamaid disainereid ja disainibüroosid, parimaid disainikasutajaid ning erilisemaid disainitegusid. Eesti Disainiauhindade konkurss toob avalikkuse ette disainivaldkonna viimase kahe aasta edulood ja säravaimad saavutused. 

Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus koostöös Eesti Disainerite Liidu, EDK ekspertkogu, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga.

_________________________

Rahvusvaheline näitus “Well Made – what it means today” jõuab Disainiöö festivali raames Tallinnasse, Põhjala tehasesse.

Näitus, mille kuraatoriks on Londonis tegutsev disainistuudio Pearson Lloyd, uurib, mida tähendab “hästi tehtud” tänapäeva disainis. Fookuses on materjalid, tootmisviisid ja disainipraktikad, mis vastavad kasvavale vajadusele kestlikkuse ja vastutustundliku tootmise järele.

Tallinna eriväljaanne toob kokku rahvusvahelised tegijad ning Eesti disainikogukonna, pakkudes ainulaadset vaadet sellele, kuidas kohalikud materjalid, oskused ja kultuur mõjutavad kaasaegset disaini. See loob erakordse dialoogi globaalse ja lokaalse vahel.

Näitusel esitletakse ligi 50 objekti – alates igapäevastest esemetest kuni eksperimentaalsete lahendusteni –, mis kõik küsivad: mida tähendab “well made” tegelikult? Küsimus ei piirdu vaid vormi või funktsiooniga, vaid hõlmab ka tootmise mõju, kasutusiga ja keskkonnajalajälge.

“Well Made” ei ole pelgalt näitus, vaid osa kasvavast rahvusvahelisest kollektsioonist ja mõtteplatvormist, mis uurib disaini rolli tuleviku kujundamisel.

_________________________

Eesti tootedisainiauhinna BRUNO 2026 näitus toob Disainiöö festivali raames publiku ette värskeima ja silmapaistvaima Eesti tootedisaini.

Näitusel esitletakse viimase kahe aasta jooksul loodud innovaatilisi tooteid ja tooteseeriaid – alates igapäevastest esemetest kuni tehniliselt keerukate lahendusteni. Väljapanek annab ülevaate sellest, kuidas disain vastab tänapäeva väljakutsetele, ühendades funktsionaalsuse, esteetika ja kestlikkuse.

Rahvusvaheline žürii valib välja parimad tööd kolmes kategoorias:
– elustiil
– elukeskkondlik disain
– insenertehniline disain

BRUNO näitus ei ole pelgalt ülevaade parimatest toodetest – see on kohtumispaik disaineritele, tootjatele ja publikule, kus sünnivad uued ideed, koostööd ja tulevikusuunad.

_________________________

Mis võib saada einest, mälestusest või sellest, mille maailm minema viskas? 

Juba kuuendat aastat koondab Arts Thread ülemaailmne lõputööde näitus Disainiööl 30 piire nihutavat tööd maailma põnevaimatelt tärkavatelt disaineritelt – biolagunevad trükivärvid, toidujäätmetest valgus, kingad, mis pöörduvad tagasi mulda, tööriistad, mis taastavad väärikuse. 

Siin näitab tootedisaini tulevik oma kaarte. Tule ja heida pilk tulevikku!

_________________________

Disainiöö festivali põhiosaks on kohaliku disaini- ja arhitektuurihariduse hetkeseisu tähistamine! Eesti enda koolide väljapanek on tormiliselt muutuvas maailmas saanud aina tähtsamaks, sest kas pole just haridus- ja teadusasutused need kohad, kus mäng katsetamise ning traditsiooni vahel “päeva päästab”? Erinevate globaalsete kriiside varjus on nooruslikku ja nutikat disainivalgust üha enam tarvis.

Osalevad Kõrgem Kunstikool Pallas, Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia, Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž, Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna Tehnikakõrgkool.

_________________________

Rattatuuri kureerivad maastikuarhitektid Aljona Galazan ja Maali Roomet-Allese. Aljona edendab inimsõbralikku linnaruumi ja jalgratta kui igapäevase liikumisviisi kasutust, Maali tõlgib keerulised ruumiteemad praktiliseks kogukondlikuks tegevuseks.

Ligipääsetav linnaruum on koht, kus igaüks saab liikuda, mängida ja tunda end turvaliselt – sõltumata east, võimekusest või taustast. Igaüks võib elu jooksul kogeda hetki, mil liikumine või ruumi kasutamine muutub keerukaks, ja siis on toetav keskkond elukvaliteedi võti.

Turvaline rattateede võrgustik ning ligipääs linnaaiandusele ja ühistegevustele kodu lähedal avavad linnaruumi ja teenused kõigile – ka neile, kelle võimalused on piiratud. Sageli käsitletakse neid teemasid eraldi, justkui kitsaste huvigruppide vajadustena, kuid vaadates neid sotsiaalse sidususe prisma kaudu tekib hoopis laiem pilt.

Rattatuuril kogeme ja arutame seda kõike koos.

Tule oma rattaga – osaleda saab ka tõukeratta, monoratta või elektriratastooliga.

Disainiöö satelliidiprogrammi raames kutsuvad Vivita Lahenduste Laboratoorium ja Open Footwear sind ainulaadsesse barefoot-jalatsite töötuppa, kus saad luua endale täiesti isikliku jalanõupaari algusest lõpuni.

Töötoa käigus oled ühtaegu nii disainer, tootja kui ka tulevane kandja. Valmistad oma barefoot-jalatsid kombineerides digitaalseid töövahendeid ja traditsioonilisi käsitöövõtteid. Valmis jalatsipaari saad soovi korral ka personaliseerida, et see oleks tõeliselt sinu nägu.

Varasem kogemus ei ole vajalik – juhendajad õpetavad kõik vajalikud töövõtted kohapeal. Tegemist on esmakordse võimalusega Eestis osaleda Open Footwear kontseptsioonil põhinevas barefoot-jalatsi töötoas. Väga oodatud on noored ja nende lapsevanemad, et üheskoos praktiliselt ja õpetlikult koos aega veeta.

_________________________
Sisekujundusprojekt jaguneb tavaliselt mitme tööriista vahel, enne kui kliendini jõuab. 

Selles töötoas koostame ühe projekti algusest lõpuni ühes thesheet'is: moodboardid, toodete valik, spetsifikatsioonid, renderdused ja lõplik presentatsioon kliendile. Osalejad saavad jälgida mängu või teha kaasa oma projektiga.